Напольная АС Franco Serblin Ktema piano black laquer

Рождение Ктемы

Следующая фраза была отправлена человеку, который со временем «придал мне форму». Это слова друга, с которым он на протяжении многих лет проводил точные и внимательные исследования, стремясь проникнуть в суть того, что на самом деле «означает» воспроизведение музыки.

Этот друг написал…

Греки говорили, “Ktêma eis aei”:
вечное владение - то, что,
со временем не может быть оспорено.

Это противоположность «Panta rei»:
всё постоянно меняется.

Когда говорящий станет «Ktêma eis aei» вместо всех тех, кто «Panta rei»?

Это было приглашение подтолкнуть его к созданию чего-то вечного, что было бы «навеки его собственностью» в мире, где всё меняется, в мире, который не может остановиться, потому что он переплетён с технологиями и исследованиями, которые по определению всегда новы, всегда в движении, иногда бесплодны, всегда совершенствуются… Всё дело было в попытке найти стабильность в стремительном и непрерывном «потоке» форм… и сразу стало ясно, что это будет по-настоящему захватывающая задача.

Поэтому мой «создатель» решил, что было бы неплохо продолжить процесс планирования, создать своего рода «свидетельство», которое могло бы сохраниться на протяжении времени: почти как «корабельная шлюпка», которая плывёт по неизбежным волнам «панта реи»…

В конце концов, со времён легендарной «Улитки», которая своей невероятной конструкцией (справедливо названной отраслевой прессой «в стиле Леонардо») положила начало новому подходу к созданию акустических преобразователей, прошло много времени. На протяжении многих лет мой дизайнер придерживался последовательного подхода, творческого и спонтанного подхода к изготовлению всех колонок, которые были созданы до меня.

Мы — дети одного и того же вдохновения и постоянного стремления к красоте и простоте…

Я с огромной гордостью вспоминаю, как Франко Серблин, в отличие от других дизайнеров, которые искали решения с помощью новых технологий или материалов, решил «отправиться в Кремону», на родину мастеров-изготовителей музыкальных инструментов, чтобы попытаться понять суть и происхождение гармонии, музыки… расспрашивая мастеров об «их гармонических таблицах», их лаках и совершая медленные и умелые движения, способные обработать эти породы дерева, подготовить их к тому, чтобы они вызывали эмоции… питаясь восхищением и удивлением при встрече с великими мастерами, которые умели извлекать возвышенную музыку из этого произведения, из этих чудесных инструментов: Сальваторе Аккардо, Уто Уги… в «Скрипичном зале» Муниципального дворца Кремоны, где он имел честь представить некоторые из своих творений.

Длинный список «музыкальных инструментов», представляющих мою «Родовую галерею»: захватывающая выставка изделий, которая предвосхищает то, каким будет мой голос, — ещё один плод плодовитого ума моего создателя, который за более чем 30 лет усердной работы подарил жизнь шедеврам, которые теперь являются частью истории музыкального воспроизведения.

Однако было ясно, что только благодаря упорным исследованиям, более глубокому изучению, удалению, упрощению и, наконец, фундаментальному синтезу мой дизайнер сможет создать динамик, как новый, так и старый, который сможет с радостью встать в один ряд со всеми своими «сестрами», которые родились до меня.

Также было ясно, что по определению не может существовать продукта, способного противостоять натиску новой технической эволюции. Вместо этого суть продукта и его предназначение останутся неизменными, потому что они связаны с его функциональностью и честностью, а также с некой универсальностью, которая позволит ему преодолеть влияние (а также износ) преходящих модных тенденций и времени.

Поэтому я должен был воплотить руководящий принцип, который не могло изменить время, но в то же время он должен был воплотиться в задуманном продукте… Я должен был стать удивительным, но, казалось бы, невозможным сочетанием «ktema eis aei» с «panta rei»!

Таким образом, стало ясно, что простые потребности каждого увлечённого меломана — это достоверность и воссоздание воспроизводимого музыкального события. Увлечённый меломан — это человек, который хочет использовать систему, чтобы наслаждаться музыкой, а не использовать музыку, чтобы наслаждаться системой. Мой создатель чувствовал необходимость в новой, сильной концепции, которая должна была стать моментом покорённого синтеза, и должен был согласовать множество требований, которым должен соответствовать продукт, чтобы быть элегантным, функциональным и полезным.

Я должен был стать скромным и ненавязчивым продуктом, предназначенным для того, чтобы войти в дома тех, кто хочет чего-то красивого и «правильного», — скромным инструментом для размножения, а не громоздким предметом, который претендует на роль главного героя, разрушая само понятие службы и функции.

Для человека, который меня создал, было бы нормально придумать большой и важный динамик, внушительный и мощный, способный оглушить и поразить, с акустическими возможностями, выходящими за пределы восприятия, с бесконечными настройками и яркой индивидуальностью.

Если вдуматься, было бы нормально придумать продукт, который стал бы результатом десятилетий работы над технологиями и компонентами.

Но потребность в простой правде и соразмерности всегда была лейтмотивом, который вдохновлял и поддерживал весь проект, подаривший мне жизнь. Проект, который мог бы учитывать потребности обычных и увлечённых музыкой людей, не заставляя их жертвовать домашней обстановкой или нормами жизни ради инструментов, которые выглядят «профессионально», но предназначены для студий звукозаписи или комнат, созданных исключительно для прослушиваний, экспериментов и сравнений.

Короче говоря, меня хотели видеть в качестве свежего и просто инновационного творения: спокойного и увлекательного спутника в путешествиях, способного часами развлекать любого энтузиаста доброй воли.

Я должен был воплотить в себе новую и сильную концепцию, но в то же время я должен был быть элегантным, функциональным и удобным в использовании. Поэтому многие векторы должны были соединиться, чтобы привести к концепции, которая привела бы к моему рождению, и многие из них были совершенно нетрадиционными. Однако задолго до моего рождения в голове человека, который меня создал, возникла идея: он хотел выделить в звуковой коробке, в которой воспроизводится музыкальное событие, то, что имеет наибольшее значение, то есть… то, что обычно привлекает внимание слушателя…

Так появилась идея выделить «просцениум». Просцениум, конечно, является центром события, и эта идея придала бы моему телу чёткую форму. Может быть, именно потому, что мой дизайнер чувствовал необходимость воспроизвести музыкальное событие самым простым, прямым и естественным способом, возникло желание сделать типичное место выступления — центр сцены — максимально заметным.

Именно здесь происходит действие, здесь сосредоточено внимание, здесь вы можете ощутить виртуальное пространство, которое окружает артиста, солиста, певца — это элемент, который является центром того, что мы слушаем.

Окрестности должны развиваться вокруг этой точки: оркестра, или камерного музыкального коллектива, или группы музыкантов. Две роли, идеально и просто иллюстрируемые центром и окружающим его пространством. С технической точки зрения также были сделаны конкретные выбор и расчёты — особое внимание и забота были направлены на то, чтобы не нарушать и не «загрязнять» центральную часть акустического спектра.

Это самая тонкая и чувствительная часть, где ухо улавливает малейшие изменения, где гармоническое богатство и полнота подчёркивают истинный тембр инструментов, где необходимо тщательно продумывать и соблюдать фазировку звука.

Я знаю, что потребовалось несколько лет, чтобы выбрать эти три компонента, встроенных в мой фронтальный раздел, и я знаю, что эти три преобразователя представляют собой вершину технического прогресса. Они воплощают в себе устоявшуюся реальность, которая была подтверждена непрерывным и тщательным прослушиванием в самых престижных лабораториях. Короче говоря, существует чёткое понимание того, что конечная цель воспроизведения музыки заключается не в соответствии с техническими параметрами, а в том, чтобы, с учётом самых сложных технических параметров, сделать слушателя «счастливым».

Так родилась моя фронтальная секция, которая была тщательно спроектирована и защищена от любых возможных помех или нарушений. Центр и окружающее его пространство являются его узловой точкой и несущей конструкцией. Конструкция всей моей системы была определена чёткими решениями. Руководящие принципы, основанные на логике и рациональности, упростили формальное производство, ориентированное только на простую последовательность: если основной процесс логичен и правилен, то и продукт, который из него следует, должен быть правильным.

Таким образом, эта «окружающая часть», которая обеспечивает правильную поддержку сольной партии, приобрела собственное значение: это задний план, который сопровождает и дополняет «сердце» музыки, не вторгаясь в него и не закрывая его.

Таким образом, низкие частоты были оптимизированы в волноводах (по пути, проложенному выдающимися авторами, такими как Эллисон, Клипш, Снелл, Берковиц и др.), которые в течение нескольких месяцев подвергались тщательной настройке. Это привело к чрезвычайно интересной и новой характеристике: мембраны громкоговорителя оказывают одинаковое «сопротивление» как передней, так и задней волне, создавая синхронность колебаний с самыми неожиданными результатами.

Разумеется, я рассказываю вам всё это со своей точки зрения, с точки зрения того, как я воспринимаю своё единство, то есть с точки зрения того, как я «живу» качеством звука, который исходит от меня: это выходит за рамки простого технического аспекта и занимает место, где (на «основе» обязательной технической согласованности) «превосходство» слушателя сливается с максимальной осознанностью.

И поэтому я слишком хорошо знаю, что счастье и эмоции, которые я вызываю у своих слушателей, будут прямо пропорциональны чувствительности, культуре и музыкальным знаниям моих верных слушателей.

В течение долгого года испытаний и совершенствования я был гостем в доме Андреа Бочелли, и восхищение и уважение, которые он мне оказывал, заставляли меня гордиться собой и быть уверенным в своём способе представления воспроизводимой музыки — моей личной «версии фактов»...

Известная певица написала это обо мне моему дизайнеру:

Дорогой мистер Серблин,
я сижу перед колонками и, слушая свой альбом, почувствовал необходимость сесть за компьютер, чтобы написать и поздравить вас с качеством этих колонок и удовольствием, которое они мне доставляют.

Даже мой голос кажется более тёплым и красивым!!
Настоящий домашний кинотеатр, где певец
находится прямо перед вами.
…множество поздравлений с «вечным владением»

Андреа Бочелли.

Теперь я могу только пожелать вам приятного прослушивания… от своего имени я должен сказать, что выполняю свою работу с большим удовлетворением, потому что я убеждён, что захватывающий вызов, о котором я упомянул в начале, был успешно принят…

С уважением, Ктема.